1952年10月6日至11月4日，中央人民政府文化部在首都北京举行第一届全国戏曲观摩演出大会。来自全国各地37个剧团、1600多名演员济济一堂，共演出23个剧种的82个剧目。其中参加此次会演的京剧，分为东北区、华北区、西南区、北京市、中国戏曲研究院五个演出代表团，参演演员约380人。

其中京剧演出的剧目有：《梁山伯与祝英台》《荒山泪》《雁荡山》《徐策跑城》《汉明妃》《甘露寺》《武松》《通天犀》《将相和》《玉堂春》《樊江关》《三岔口》《贵妃醉酒》《三击掌》《白蛇传》《宋景诗》《兵符记》等十七出。而程派就占两出。演员名字个个都是如雷罐耳，各路戏曲精英齐聚北京，艺术的传承和创新在此集中展现，是新中国以后的第一次京剧艺术盛会，应该被写入京剧史册。本次会演获得荣誉大奖的是梅兰芳、周信芳、程砚秋、袁雪芬、常香玉、王瑶卿、盖叫天。获得演员一等奖的有：李少春、马连良、吴素秋、张云溪、张春华、裘盛戎、叶盛章、杨宝森、谭富英。

毛泽东为第一届全国戏曲观摩演出大会题词

10月9、11日东北区代表团则由东北戏曲研究院京剧实验团著名女京剧老生尹月樵、梅派表演艺术家秦友梅上演了新编京剧《梁山伯与祝英台》。尹月樵梆子底改唱京剧老生，嗓音宽亮结实，唱功基础好，高亢激昂的唱段她唱起来得心应手，演唱自然含蓄，舒展大方；抒情唱段行腔俊美别致，华丽中透出朴质，既顺畅、清新，又符合剧情和人物特征。秦友梅先生承梅，五十年在代东北京剧舞台上是大红大籽的名角儿。两人全新演绎演绎的梁祝在演出大会上获优秀表演奖。

张世麟、焦麟昆、李春元、高少亭等代表东北戏曲研究院京剧实验团上演《雁荡山》，这出为参加大会编演的新武戏，写的是隋炀帝昏庸残暴、穷奢极欲、荒淫无度，徭役繁重、农田荒芜，鲁豫水患成灾，人民痛苦不堪。各地农民纷纷起义反抗朝廷。公元613年山东曹州孟海公率众起义。异军突起所向披靡。自山东转战至浙江东南，在雁荡山与隋军贺天龙部展开激战，隋军不敌。东北戏曲研究院京剧团徐菊华、李春元、崔广禄编创于大会之当年。《雁荡山》风格独特、别开生面，把京剧武打传统技艺，翻扑腾跌各种技巧、舞蹈程式，赋予新的内容。全剧不用唱、白，而以吹奏、管弦、打击乐伴衬表演。集长靠、短打、群体舞蹈、夜战、陆战、水战、城战为一体，充分展示了京剧艺术深厚功力和引人人胜的舞台魅力。《雁荡山》在大会上获得演出一等奖，主演演员张世麟、八龄童分别获表演二、三等奖，该剧总导演徐菊华获荣誉奖状。据执行导演李春元回忆，在中南海召开的大会闭幕式上，周总理还特别指出：“东北演出的《雁荡山》给京剧武戏开辟了一条道路。”这部作品影响极大，迅速传遍全国，久演不衰。不仅颇受国内观众喜爱，由于没有语言交流障碍，深受国际友人欢迎。被誉为无国界的艺术精品流传内外。

当时在东北戏曲研究院京剧实验团的程师大弟子赵荣琛先生还上演了《荒山泪》，《荒山泪》假托明末朱王朝为镇压起义农民，横征暴敛，鱼肉百姓，致使张慧珠一家五口家破人亡的故事，表达了广大人民当时反对不义战争，企求过安居乐业的太平日子的强烈愿望。继程大师之后，赵荣琛的张慧珠的悲剧人物形象，在程派艺术观众中深入人心，而赵荣琛的《荒山泪》也成为学程的范本。

华东区则由周信芳大师上演经典《徐策跑城》。《徐策跑城》是周信芳学得很早，演出很迟的戏。对这个戏从观摩、学习、研究，到提出革新方案，进行演出实践，前后经历了十几年时间，直到他近三十岁正式演出。表明了他严于继承，勇于革新的严肃态度。他既肯定了王鸿寿先生革新成果，又在此基础上把戏继续向前推进，作了很大修改。他对徐策扮相，在保持老迈形象同时，强调了他旺盛精神，他将徐策胡须由挂白满，改为挂白三。胡须密度一减，整个扮相大改观，年纪老迈但精神旺盛形象就突出了，为“跑城”的大幅度动作铺平道路。因为只有精神旺盛才能和“跑城”中载歌载舞的大幅度动作取得艺术上的和谐与统一。从而使“跑城”这场戏完全歌舞化，把徐策为善有善报，恶有恶报而兴奋的精种状态推向高潮。经过长期揣摩，精心推敲，大胆的革新，《徐策跑城》成为“麒派”艺术不朽代表作之一。周信芳以《徐策跑城》参加汇演演出。这时他演出这个戏场次已不计其数，在北京演出前，他认为徐策跑城中唱词“湛湛青天不可欺，未曾起意神先知，善恶到头终有报，只看来早与来迟”带有宿命论色彩，于是改动为“报国忠良不可欺，是非善恶人皆知，血海冤仇终须报，只是来早与来迟。”他认为这样改好，因此演出时按这四句改调演唱。

10月12日，北京市代表团由尚小云、华世丽、钱荣顺演出《汉明妃》（《王昭君》，《青冢记》），本剧向来就有“唱死昭君，翻死马童，累死王龙”之说，说明其技术性和难度性，尚先生这出经典代表作，向世人证明不愧为大艺术家风范。

当日还由马连良、杨宝森、李盛藻、李万春、张君秋、马富禄、高维廉等演出名剧《甘露寺》。五十年代凡爱听老生的，几乎无不会哼几句马连良的《甘露寺》“劝千岁”。这说明艺术家都会传达时代的气息。尤其在建国初期，马派明快健朗通俗上口的风格，确能折射出新中国明亮向上的社会状态和风气。在老生发展史上，马先生是继谭鑫、余叔岩后的当代领军人物，实属于众望所归。马派艺术流芳百世。

10月15日，北京市代表团由荀慧生、小翠花演出《樊江关》。《樊江关》是京剧传统戏。唐代女将薛金莲与起嫂樊梨花的故事，又名《姑嫂英雄》。以前这出戏多为开场或中场演出，自"四大名旦"尚小云与荀慧生两位联袂演出，把这出戏演成大轴戏，每有观摩演出、组台演出，常以这出戏蹲底。尚先生扮演统兵元帅樊梨花，以"尚派"的刚健，显示人物的英武，统帅的气势；小翠花以花旦扮演带有娇傲之气的妙龄女性薛金莲，把这个人物表现得生动之极。戏里既又姑嫂逗嘴的悦耳京白，贴近生活中姑嫂的表演，又有展示脚下功力的"趟马"，展示武功的"对剑"。建国后，荀慧生为京剧艺术改革做出了大量工作。此次在大会上演出《樊江关》受到广泛赞扬，是舞台上光彩夺人的一出经典。而他也荣获老艺术家表演奖。

当日程砚秋先生献出了成名作之一《三击掌》，本剧各流派青衣皆演，尤砚秋先生程腔道来自有神韵而响誉南北，由于解放后，当时的戏曲改革的思想，对于传统剧目以及京剧艺人上演的众多限制，程派剧目被禁演的很多，这出戏是经周总理的批准才得以公演的。而程砚秋先生也当然获得了最高荣誉大奖。

华东区代表团则由艺术大师盖叫天、阎少泉演出《武松打店》，世人美赞“活武松”再现。该剧获荣誉大奖特荣，这是国家给予戏曲艺术家的最高荣誉和奖励。

10月23日，北京市代表团由吴素秋、李德彬演出《玉堂春》。素秋先生善于表演，戏路广博，青衣、花旦皆工，四大名旦流派戏均能演出，刀马旦也有光彩，还常串演小生。她扮相秀丽，台风绮丽，做工细腻，嗓音甜润，行腔动听，有很好的基本功，她博采众长，善于创新，以精湛的艺术努力塑造人物形象，形成了独特自己的演出风格。这次参加全国戏曲观摩演出大会，演出她自己经典戏玛《玉堂春》，获得演员一等奖。

另外，华东区代表由华东戏曲研究院昆曲名家朱传茗演出昆曲《思凡》，朱传茗在传艺时曾说：《思凡》想要过普通人的正常生活，绝对不能演成《思春》。从小在尼姑庵长大的女孩子，生活环境单纯，不会把男女之间的事想得很复杂，许多事情在色空的眼中是好玩，“见几个子弟们游戏在山门下”是很新鲜的事儿，他“把眼儿瞧着咱，咱把眼儿觑着他”，少年男女偷看来偷看去的纯粹是好玩。这个罗汉“口儿里念着我”，那个罗汉“心儿里想着我”，降龙罗汉“恼着我”，伏虎罗汉“恨着我”，寂寞的小姑娘对着每天视而不见的罗汉雕像，突然有时间端详起来，因而发现每个罗汉各有各的表情，又是好玩的事儿。甚至“见人家夫妻们洒乐，一对对着锦穿罗”，跟自己穿的不一样，也挺好玩的，因此天真是这出戏的表演基调，本色表演的拿捏难度非常之大，不是一般演员能驾御。这就是大名家的脱俗功力，因此一出《思凡》震惊四座。

当天的第三出戏是中国戏曲研究院派出的张云溪、张春华、张世桐、徐玉川演出《三岔口》。叶派武丑继承人、京剧大家张春华与著名武生张云溪“双星并辉”的合作从1945年就开始了。到了1951年两人一起改编《三岔口》一剧，使其成为驰名南北的优秀剧目。张春华先生的表演十分注重遵循技艺为塑造人物服务这一宗旨，其中尤以擅长设计武打动作最为驰名。而张云溪家学渊源，又拜多位名师，并得亲授真传。他的老师有陈秀华、鲍吉祥、姚喜成、丁永利、李兰亭、盖叫天等。他学的广，会的多，戏路宽，武功功底深厚，身段漂亮、边式、利落，在表演中善于结合人物，化用程式，开打套子各具新意，极少雷同，他成为名家后以短打武生戏纵横艺坛，对京剧短打武生技艺的丰富和发展有巨大的贡献。五十年代两位艺术正值巅峰期，以一出《三岔口》奔向世界，享誉世界。在大会上，他们空前罕见的奇绝艺技和精湛的表演，赢得广大观众雷鸣般的喝彩。

当日，还有梅兰芳大师与姜妙香、肖长华演出的《贵妃醉酒》。梅兰芳作为最京剧艺术最卓越的表演艺术家，他的梅派颠峰之作《霸王别姬》，由于姜妙香、肖长华的珠联壁合大放光彩，无需费笔墨多说。

10月24日北京市代表团由北京太平京剧团谭富英、裘盛戎、高宝贤、李世琦、姚玉刚、杨盛春演出《将相和》。四大须生之一谭富英擅演谭门本派剧目，即以唱功取胜又以武功见长。广受欢迎的剧目繁多。1949年，谭富英与裘盛戎的班社合组为太平剧社。解放后他主持整理改编传统剧目《将相和》，与裘盛戎密切合作，从表演到唱腔，从音乐到服装、道具，进行了全面改革，使舞台演出焕然一新。改编版上演后大获成功并在演出大会上获奖。此后《将相和》也成为久演不衰的经典剧目。而《将相和》的改编者王颉竹、翁偶虹先生则获得唯一的最佳剧本奖。

10月25日中国戏曲实验学校刘秀荣、许湘生、朱秉谦、杨启顺、袁国林、钱浩梁演出《白蛇传》。此前田汉先生已将《金钵记》改编为《白蛇传》，王瑶卿先生设计了唱腔，戏校学生以此戏参加汇演，原白素贞的扮演者谢锐青，当时在国外进行为期一年多的访问演出。而青儿的扮演者王诗英，又被朝鲜舞蹈家崔承喜借调中央戏剧学院舞蹈研究班。这次担当演出的白素贞则是年仅16岁的刘秀荣，她出生牛犊不怕虎，出手不凡，被评为表演二等奖，是获奖演员中年纪最小的。许仙扮演者朱秉谦和青儿的扮演者许湘生，均被评为表演三等奖。一出《白蛇传》，奠定了今后在京剧界不可动摇的艺术地位。

当天，中国戏曲研究院还由中国实验京剧团李少春、李洪春、栗承廉、李金泉、黄玉华、叶盛章、叶盛长、李世章、赵炳啸演出了《宋景诗》。本剧取材于十九世纪中叶中国农民革命运动历史人物宋景诗事迹而创作。为其成立的专门历史调查组经过实地考察，材料整理后，进行创作构思，最后由田汉、阿甲、景孤血和翁偶虹先生分场编写剧本，定稿后，在大会前夕排成。在大会上，李少春、叶盛章、李洪春、李金泉等荣获演员奖。

10月30日由中国戏曲研究中国实验京剧团院李宗义、李洪春、云燕铭、张云溪、赵炳啸、徐廉、陈世鼎、夏韵龙、曹世才演出《兵符记》。由戏剧家唐槐秋导演。这出多位名家合作的新编历史剧，荣获表演奖。

10月31日西南区代表团由刘奎官、粉艳芳演出《通天犀》，《通天犀》作为武净重头戏，尤其武净前辈范宝亭此戏最佳。京剧名家刘奎官先生在武净、红净、武生等行当，表演艺术精湛，文武昆乱不挡，在继承范宝亭艺术基础上有突出创造，以《通天犀》饰演的徐世英为代表而蜚声一时。由于本剧严守照传统路子，既不失规矩，而又有不断地丰富提高与创新，赢得赞誉，因此本剧上演后荣获大会特等奖。

第一届全国戏曲观摩演出大会闭幕式，周恩来在大会上讲话

不可否认，这是中国京剧步入新中国，梨园百花齐放却不多的一段美好时光。盛世的记忆，令亲临老一代人难以抹去。感谢老钮网友网上贴出一些大会演出节目文字素材和部分剧照。又由于有程派艺术始祖和嫡传弟子共赴盛会，让我有动力去搜集并尽量补上部分珍贵照片，还力争增添更多鲜活文字再现惜日辉煌。本文将献给我的父亲和母亲，以纪念他们与大师名家共生共渡共享、而后人却又不能理解的五十年代，当他们讲到当时在怀仁堂看戏的盛况时，不由得我也被打动了。